Die Bildkompositionen von Santeri Tuori sind schwierig zu fassen und es bedarf eine intensivere Auseinandersetzung mit diesen ungewöhnlichen Werken. Es bedarf mehr als einen Blick, um zu sehen, was der Künstler auszudrücken vermag. Und erst nach dieser Auseinandersetzung wird der Betrachter verstehen, weshalb Kunstkritiker teils sehr abstrakt von diesen Fotocollagen sprechen.

Wie sonst ist der Bezug zur Relativitätstheorie zu erklären, wonach sich die Zeit verlangsamt, je schneller ein Objekt ist? Als Ankerpunkt für ein individuelles Zeitverständnis werden Tuoris Bildern gern verstanden. Aber wie kommt es dazu?

Die Werke bestehen aus teils sehr vielen Einzelfotografien, wobei sich diese nicht nur nebeneinander legen (wie beim Foto-Stacking), sondern oftmals auch übereinander. Gleichsam zarter Fotoschichten bleiben die jeweiligen Aufnahmen in der gleichen Ebene und lassen die Objekte miteinander verschmelzen, wodurch dieser ungewöhnliche Look entsteht, der gar nicht zu den Beobachtungen auf die Natur passen mag.

Dabei beschränkt sich der Künstler nicht nur auf den Wald, sondern blickt auch in den Himmel. Es entstehen sehr imposante Bilder, die zudem gekonnt aufeinander abgestimmt sind, wenn diese als Reihen zusammen präsentiert werden.

Etwas schade finde ich, dass es keinen Text gibt, in dem der Künstler zu Wort kommt und ein bisschen was zur Entstehung und Hintergründen der Bilder schreibt. Auf der anderen Seite wird so der Leser dazu gezwungen, sich selbst mit den Bildern auseinanderzusetzen und vollkommen befreit von anderen Einflüssen, sich im wahrsten Sinne des Wortes seine eigene Interpretation zu erstellen.

+++ Fazit +++

Es lohnt sich in jedem Fall, sich mit diesem Werken intensiver auseinander zu setzen. Mit jedem neuen Blick erhascht man neue Details. Nimmt man ein wenig Abstand, wirken die Zusammenstellung wieder anders und lassen den Betrachter in einer wundersamen Abstraktion zurück.

Diesen wunderschönen Bildband sollte man sich immer ansehen, wenn man ein bisschen Fernweh nach der Natur hat (gerade wenn man selbst in einer Großstadt lebt)
So viele und wunderschöne Ansichten. Jedes ist für sich ein kleines Kunstwerk und zusammen ergeben sie eine ganz wunderbare Symbiose. Ganz besonders die fast schon gemalt aussehenden Wolkenbilder haben es mir angetan. Mein einziger Kritikpunkt - das so gar kein Wort geschrieben zu finden ist. Nichts zum Künstler oder ein paar Gedanken von ihm - das hätte es für mich am Ende perfekt gemacht.

Sehr starkes Fotobuch!

Ich lebe im Odenwald, der Anblick von Bäumen aus verschiedenen Perspektiven ist mir nicht unbekannt. Die Natur ist mir nicht fremd. Dennoch schaffen die Fotos dieses Buches neue Eindrücke.
Bäume mit oft kargen Ästen. Das Spiel von Ästen und Licht wird eingefangen. Schließlich der Himmel und Wolken in fast bedrohlicher Atmosphäre. Das sind Bilder, die man dann doch nicht jeden Tag sieht, wenn man den überhaupt hinsieht. Das kann der finnische Fotograf Santeri Tuori und er weiß es, die Bilder entsprechend zu arrangieren. Teilweise ist es fast unglaublich, was man sieht! Helsinki School vom Feinsten!

Ein wundervoller Bildband, der den Betrachter dazu anregt, die Perspektive zu wechseln.

Wolken, Bäume, Äste. Wer nach oben schaut, sieht die umfassende Weite der Natur und des Himmelszeltes. Selten gelingt es einem Künstler so gut wie dem Finnen Santeri Tuori, Naturschauspiele einzufangen, sodass man meint, sie in diesem Moment selbst zu sehen und nicht nur ein Foto zu betrachten.

Die in "Time Is No Longer Round" gesammelten Fotografien sind allesamt Kunstwerke. Werden sie nacheinander angeschaut, scheinen sie eine ganz eigene Geschichte zu erzählen. Das jeweils folgende Bild kann als Fortführung und Ergänzung des Vorherigen gesehen werden. Im Zusammenhang bilden alle Fotografien vor allem das Auge des Fotografen für besondere Kompositionen ab.

Unbedingt empfehlenswert für jeden, der detailreiche und liebevoll arrangierte Fotografien mag.

Sky und Forest – so heißen die Bilder von Santeri Tuori, die hier für sich sprechen. Ohne Vorwort oder Einleitung, bleibt dem Betrachter nichts anderes übrig, als sich direkt mit den Bildern zu beschäftigen.

In den Himmel ragende Baumkronen begrüßen den Betrachter. Ein Gewirr aus grau-braunen Ästen und Zweigen, dessen grüne Spitzen vor dem Weiß des Hintergrunds verschwimmen. Eine Reihe von Bildern nimmt das Motiv mit Varianten in der Perspektive auf. Geht der Blick manchmal direkt nach oben in den Himmel, als würde man am Waldgrund liegen, nimmt er andere Male einen leicht geneigten Winkel ein – und doch bleibt es dabei, dass der Künstler nicht die Bäume als Ganzes in den Blick rückt, sondern ihr Streben in den Himmel. Abwechselnd dazu stehen Fotografien von moosbewachsenen Bäumen. Wieder ist es das Gewirr an Ästen, in sich greifende Zweige, wenige, kleine Blätter – nicht das was man klassisch unter dem Titel Wald/Forest erwarten würde. Wenig Farbe kommt auch in diesen Bildern vor.

Hatte ich mir zu Beginn noch die Frage nach dem Wo und Wann der Bilder gestellt, geriet diese bald in den Hintergrund. Viel mehr interessierte mich, was der Künstler gerade an diesem Motiv sehenswert sah. Düster bis melancholisch stimmten mich manche.

Der Wechsel zum Thema „sky“ brachte andere Bilder ins Spiel. War es vorher ein üppiges Durcheinander, manchmal ein Blick auf etwas, zu dem mir unwillkürlich der Begriff „Gestrüpp“ einfiel, zeigte sich hier die Wildheit der Natur über weich ineinandergreifende Wolken. Einen freundlichen Himmel sucht man vergeblich. Wenige Lichtstrahlen beleuchten Wolkenberge, geben ihnen unterschiedliche Farben, behalten dabei die etwas düstere Stimmung bei. Diese Bilder waren es, die mir das Können des Künstlers vor Augen geführt haben.

Fazit: Ganz ohne Wort kommt dieser Bildband aus – zeigt den ganz eigenen Blick des Künstlers auf die Natur. Wer sich für Santeri Tuori interessiert findet hier eine Auswahl an Werken, die besondere Stimmungen einfangen. Wer ihn noch nicht kennt, dem empfehle ich über seine Internetseite einen ersten Eindruck von seinen Werken zu suchen um zu sehen, was dem Betrachter im Bildband erwartet.